Apie

Jauna muzika 2020

„Kolekcionuojamieji #1“

2020 m. rugsėjo 3‒6 d.

Menų spaustuvė, Vilnius

Festivalis Jauna Muzika pristato menininkus, dirbančius su garsu ir muzika kaip eksperimentinio meno forma. Tai vienas seniausių ir labiausiai besikeitusių muzikos festivalių Lietuvoje, įkurtas 1992 m. Kintant muzikos sampratoms, išlaikydamas aktualumą keitėsi ir pats festivalis, jo kryptys, o kartais ir pavadinimai.

Rudeninė festivalio Jauna Muzika 2020 laida „Kolekcionuojamieji #1” pristato specialiai festivaliui sukurtų bei senesnių, pagrinde lietuvių autorių kūrinių kolekciją. Šių metų programa naviguoja  tarp Naujosios Muzikos, garso meno, video meno, elektroakustinės bei elektroninės muzikos žanrų. Festivalis vyks „Menų spaustuvėje” 2020 m. rugsėjo 3‒6 d.

Arturas Bumšteinas, festivalio programos sudarytojas

FESTIVALIO BILIETAI: TIKETA.LT

VYTAUTAS V. JURGUTIS (LT)

Elipsės“ styginių kvartetui (2003)

Kūrinio pavadinimas susijęs su matematika ir geometrija – jis nusako tam tikrą trajektoriją, kuri atsispindi kūrinio makro- ir mikrokonstrukcijose bei paveikia daugumą jo muzikinių parametrų. Svarbi ir kita – lingvistinė – šio pavadinimo reikšmė: lengvai numanomų žodžių praleidimas kalboje.

Kalbant apie formas, pagalvojama ir apie apskritimą – menininkų kiek nuvalkiotą, estetiškai apdėvėtą simbolį, reiškiantį tobulumą ar idealumą.

Vis dėlto paskutiniai du sakiniai yra ne apie muziką.

Kūrinys sukurtas festivalio „Gaida“ užsakymu ir skirtas pirmiesiems jo atlikėjams – Arditti kvartetui.

Vytautas V. Jurgutis

Vytautas V. Jurgutis (g. 1976) daugiausia žinomas kaip elektroninės muzikos kūrėjas. Kūrybinio kelio pradžioje kompozitorius nevengdavo pasitelkti bei kūrybiškai perprasminti įvairius šiuolaikinės populiariosios kultūros elementus. Vėliau jis susitelkė į garso pradmenis, jo konstravimą ir išgryninimą, naudodamas įvairias matematines, algoritmines garso programavimo technikas. Savo rafinuotai abstrakčiomis elektroninėmis kompozicijomis Jurgutis neabejotinai užima išskirtinę vietą tarp elektroninės muzikos lyderių Lietuvoje. Siekdamas praplėsti muzikos išraiškos erdvę, sustiprinti jos įtaigą, kompozitorius pasitelkia ir vaizdą – pats programuoja realaus laiko kompiuterinę grafiką. Kameriniuose ir orkestriniuose Jurgučio kūriniuose taip pat dažnai pastebimas savitas akustinės ir elektroninės muzikos dėsningumų lydinys.

Styginių kvartetas „Chordos“ susibūrė 1997-aisiais. Nuo pat įsikūrimo kvartetas nuosekliai siekė savo pagrindinio tikslo – skleisti ir garsinti naujausią lietuvišką muziką styginių kvartetui pasaulyje, o Lietuvos publiką supažindinti su geriausiais šiuolaikinio repertuaro kūriniais iš viso pasaulio. Jis pirmasis Lietuvoje atliko kūrinius, sukurtus tokių pripažintų XXXXI a. kompozitorių, kaip Mortonas Feldmanas, György Ligeti, George’as Crumbas, Terryis Rileyis, Steve’as Reichas ar Gavinas Bryarsas. Šalia šiuolaikinės muzikos, kuri sudaro kvarteto programų branduolį, ansamblio repertuare svarbią vietą taip pat užima ankstesnių epochų muzika, stilistinius rėmus praplečiantys projektai. „Chordos“ dalyvauja pasirodymuose su Lietuvos roko (Andrius Mamontovas) ir džiazo (Liudas Mockūnas, „Baltic Jazz Trio“) muzikantais, chorais („Jauna muzika“ ir „Brevis“). Kvarteto pasirodymų partneriais dažnai tampa žymūs Lietuvos solistai, tarp jų violončelininkas Davidas Geringas, saksofonininkas Liudas Mockūnas, akordeonistas Raimondas Sviackevičius ir daugelis kitų. Tarp naujausių kvarteto įrašų galima paminėti lietuvių kompozitorių muziką teatrui ir kinui.

LAURA STASIULYTĖ (LT)

Videofilmas „Intencija prisiminti“, trukmė 20 minučių (1999).

Intencija prisiminti“ – vienas iš Lauros Stasiulytės performatyvių videodarbų, kuriame be išankstinio scenarijaus ar repeticijų iš atminties traukiamos dainos ir čia pat vietoje, virtuvėje, išdainuojamos su visais žodžių ar posmų praradimais ir pauzėmis – bandymais prisiminti. Pauzių trukmė priklauso nuo menininkės atminties, o visa videofilmo trukmė sutampa su VHS juostos trukme. Prisimenamos ir išdainuojamos visos menininkės kada nors (ne)dainuotos dainos: nuo mokyklinio iki šventinio / užstalės repertuaro.

Laura Stasiulytė (g. 1977) gyvena ir kuria Vilniuje. Šiuo metu dėsto Vilniaus dailės akademijos Fotografijos ir medijų meno katedroje. Savo kūryboje menininkė telkia dėmesį į kalbos, vietos ir laiko klausimus. Jos meninių interesų lauke – susikirtimai tarp praeities ir dabarties, atminties, medijų ir edukacijos. Menininkės kūriniuose derinamos įvairios išraiškos formos – videofilmai, skaidrių projekcijos, fotografijos, garso įrašai, tekstai ir piešiniai.

EYE GYMNASTICS (LT)

Eye Gymnastics“ Viktorijos Damerell ir Gailės Griciūtės vokalinio dueto sceninis slapyvardis. Menininkės bendradarbiauja kurdamos eksperimentinės muzikos performansus, kuriems neretai pasitelkia akių mankštos ir dėmesingo įsisąmoninimo žodines instrukcijas bei užkalbėjimų tekstus. Juslingi tembrai jų vokaliniuose tyrinėjimuose jungiasi su mentalinėmis kelionėmis, hipnoze bei pop muzikos atgarsiais.

Festivalyje „Jauna muzika“ vokalinis duetas „Eye Gymnastics“ pristato performansą, gimusį iš dialogo su garso menininko Refusenik garsais. Pasirodymo metu akių mankštos įkvėpti tekstai išsiskleidžia į vaizduotės pratybas, sujungiančias palaipsniui besiplėtojančius melodijų intarpus su įkalbėtomis dainomis.

CLOCKWORK GIUSEPPE (LT)

Clockwork Giuseppe (aka Ignas Juzokas) – lietuvių garso dizaineris, techno muzikos prodiuseris, teatro muzikos kompozitorius – festivalyje pristato improvizaciją, atliekamą moduliniu sintezatoriumi.

SHOLTO DOBIE (UK)

Sholto Dobie gimė Edinburge, o šiuo metu gyvena Vilniuje. Jis dirba su garsu, muzika ir performansu, o taip pat organizuoja renginius ir parodas. Tarp naujausių garso darbų yra Praembula, Amplify Festival: quarantine (2020) ir House Flood, WEST, Haga (2020), bei pasirodymai Counterflows Festival, Glasge (2019), Hoolie-gool-ooo-ooo, Scottish Sculpture Workshop (2018). Sholto yra išleidęs savo muziką leidyklose Penultimate Press ir OtoRoku.

Festivalyje Jauna Muzika Sholto atliks improvizaciją savadarbiais vamzdiniais vargonėliais, kuriuos sukonstravo karantino metu.

RŪTA VITKAUSKAITĖ (LT)

Sravati“ yra lietuvių kalbai giminingas sanskrito žodis, kurio lietuviškas atitikmuo galėtų būti veiksmažodis „srovena“. Tėkmę įkūnija pati kūrinio struktūra – iš vienos padalos į kitą, iš vienos idėjos į kitą, iš srovelių į plačias ir galingas sroves. Tai minčių, garso, oro srovės (juolab kad oro tradiciniuose vargonuose yra daug, ir jis nepaliaujamai keliauja vamzdžiais ir vamzdeliais), taip pat elektros (juk šiuokart vargonai – elektriniai) bei šviesos srovės, ir pagaliau subtilios srovės, kurių mes nei matome, nei jaučiame. Kūrinys sukurtas 2020 metais festivalio užsakymu.

Rūtos Vitkauskaitės (g. 1984) meninė veikla nepaprastai įvairiapusė: šalia nuolatinio darbo akademinės muzikos srityje, kaip kompozitorė ir smuikininkė ji kuria eksperimentinę muziką bei aktyviai dalyvauja muzikinio bendradarbiavimo projektuose. Neseniai Rūta įgijo daktaro laipsnį Londono Karališkojoje muzikos akademijoje, apgynusi disertaciją apie publikos įtraukimą bei kolektyvinę kūrybą. Prieš keletą metų už erdvinę operą tamsoje „Confessions“ (Išpažintys) Rūta drauge su kitais kolektyvo „Spatial Opera Company“ nariais pelnė Auksinį scenos kryžių, vėliau su šia opera apkeliavo Lietuvą, Švediją, ir kitas Europos šalis. Jos „Walking Opera“ (Opera-pasivaikščiojimas), sukurta su vietinėmis bendruomenėmis ir pristatyta kaip garsinė kelionė po miestą, buvo pristatyta Orhuso – Europos kultūros sostinės 2017 renginiuose, o vėliau buvo perkelta į Noting Hilo rajoną Londone.

Vargonininkas Dainius Sverdiolas (g. 1956) baigė choro dirigavimo ir vargonų specialybes Nacionalinėje M. K. Čiurlionio menų mokykloje bei Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje, kur studijavo pas prof. Hermaną Perelšteiną ir prof. Leopoldą Digrį. Profesinį meistriškumą tobulino vargonininkų kursuose Veimare (Vokietija) ir Harleme (Nyderlandai). Nuo 1981 m. dėstė choro dirigavimą Vilniaus konservatorijoje, 19922005 m. vadovavo šios mokyklos vargonų klasei. 1997 m. įkūrė ir iki šiol vadovauja muzikos instrumentų prekybos įmonei „Organum“, yra „Steinway & Sons“, „Yamaha“, „Bösendorfer“ ir kitų gamintojų įgaliotasis atstovas Lietuvoje.

JONAS JURKŪNAS (LT)

Collection #2 (Kolekcija #2) (2020) – akusmatinė kompozicija, kuriai kompozitorius panaudojo garsus iš asmeninės sintezatorių kolekcijos. Visi šioje kompozicijoje skambantys sintezatoriai buvo pagaminti posovietiniu laikotarpiu buvusiose Rytų bloko šalyse.

Jonas Jurkūnas (g. 1978) – įvairiomis kryptimis besidairantis kompozitorius, kuriam maga atverti ir savo meninei vizijai pajungti gana skirtingus muzikinės kūrybos sluoksnius – nuo akademinės muzikos iki popkultūros, muzikos teatrui ir kinui. Žanriniu požiūriu jo kūrybos aplanke kameriniai ir orkestriniai opusai rikiuojasi pagret su eksperimentine elektronika, multimedijos ir tarpdisciplininiais projektais. Tuo tarpu stilistiškai jo muzika nėra pernelyg nutolusi nuo minimalizmo ir naujojo tonalumo. Jis dažnai plėtoja kompozicijas iš paprastų garsų darinių, pulsuojančių užvedančiais ritmais, nuolat ieško naujų arba pamirštų tembrų ir išraiškos elementų. Šias minimalistines strategijas ir naujojo tonalumo estetiką autorius dažnai derina su eksperimentine ar klubine elektronika, ambient stilistika, populiariosios, džiazo ar net romantizmo muzikos elementais.

Asta Pakarklytė

JOKŪBAS ČIŽIKAS (LT)

„Pareidolic Bodies“ (Pareidoliniai kūnai) (2020) – meninis tyrimas, kuriame plėtojamos elektromagnetinio užterštumo, radiacijos, garsinių ginklų ir garso terapijos temos. Naudojama sąmonės būsenas pakeičianti garso dažnių struktūra, taip pat įvairūs moksliniai, technologiniai metodai, tiriantys žmogaus smegenų, širdies bei kitų organų magnetinius laukus ir tai, kaip juos veikia išoriniai laukai, tokie kaip naujųjų komunikacinių technologijų skleidžiamos eletromagnetinės spinduliuotės ar akustinės taršos zonos miestuose. Kūrinys atliekamas per vilniečių sukurtą „Kala Sound System“ – savadarbę analoginę garso sistemą.

Jokūbas Čižikas (g. 1988) – menininkas, gyvenantis ir dirbantis Vilniuje bei Atėnuose. Jo meninė praktika aprėpia instaliacijas, performansus, skulptūrinius prototipus bei audiovizualines kompozicijas, kuriose nagrinėjami viršjutiminiai reiškiniai, gamtos ir technologijos santykiai, sociopolitinės struktūros.

Kala Sound System“ – tai nuo 2009 metų konstruojama savadarbė analoginė garso sistema, skirta atlikti dub, drone, dansholo stilių muziką, o kartais ir audiovizualinio meno kūrinius.

RYTIS MAŽULIS (LT)

Kompozitoriaus Ryčio Mažulio kanonai moterų balsams bus atliekami Naujosios Muzikos vokalinio ansamblio Melos.

2014 metais susikūręs merginų vokalinis ansamblis Melos atlieka šiuolaikinę muziką, bendradarbiauja su įvairių sričių menininkais, pat pat inicijuoja įvairius kūrybinius projektus. Melos yra bendradarbiavusios su choreografe Giedre Jankauskiene, teatro režisiere Saule Degutyte, saksofonininkais–improvizatoriais Katarsis4, Simonu Šipavičiumi, kompozitoriais Ryčiu Mažuliu, Nathan James Dearden,  Monika Szpyrka, Rita Mačiliūnaite, Dominyku Digimu ir daugeliu kitų.

2020-aisiais Melos išleido albumą „Minimal Voices“.

Atlikėjos: Gabrielė Bilevičiūtė, Karolina Šaltmirytė, Karolina Macytė, Gabija Adamonytė.

EDGARS RUBENIS (LV) & LAIVO TROUPE (LT)

Edgaro Rubenio kompozicijoje „Durations of Objects“ (2020) tik nužymimos gairės, kuriomis gali būti vadovaujamasi tyrinėjant galimas sąsajas tarp kasdienybės ir muzikos pasaulių. Vedamas besąlygiško smalsumo, kompozitorius plėtoja savo idėjas, sutelkdamas dėmesį tiek į garsinės medžiagos prigimtį bei trukmę, tiek į jos glaudžius saitus su kasdieniais objektais. Nors originali kūrinio versija buvo eksperimentinių pjesių ciklas gitarai solo, festivaliui „Jauna muzika“ kompozitorius sukūrė ansamblinę versiją, bendradarbiaudamas su ansambliu „Laivo Troupe“.

Edgaras Rubenis (g. 1983) – latvių gitaristas ir kompozitorius, šiuo metu gyvenantis ir dirbantis Nyderlanduose. Sukaupęs didelę patirtį kaip eksperimentinės muzikos gitarai atlikėjas, jis pats ėmėsi kurti muziką akustiniams ir elektroniniams instrumentams, kurioje jį labiausiai domina sąryšiai tarp įvairių muzikinio pasirodymo struktūrinių dėmenų, tokių kaip iš anksto sukomponuota garsinė medžiaga, klausymasis, pasirodymo vietą supanti aplinka ir laiko tėkmė.

Laivo Troupe“ – laisvosios improvizacinės muzikos ansamblis, vienijantis skirtingoms muzikinėms tradicijoms – džiazui, klasikinei, šiuolaikinei, fanko muzikai – atstovaujančius atlikėjus ir pasižymintis išskirtiniu skambesiu, kurį lemia kiekvieno jų individualumas. Pagrindinė ansamblio specializacija – laisvoji improvizacija, nors jo repertuare galima aptikti įvairiausios muzikinės kūrybos: originalių kompozicijų, aranžuočių, grafinių partitūrų, improvizacinio fanko, grynosios drone muzikos ir t. t. Tyrinėdamas platų muzikos pasaulį ir drąsiai eksperimentuodamas su keistais ritmais, atonalia harmonija, tembrais bei išplėstinėmis technikomis, ansamblis sukuria ekspresyvią ir neįprastą pasirodymo formą, kaskart tampančią tikru išbandymu ne vien sau patiems, bet ir klausytojų ausims.

JŪRA ELENA ŠEDYTĖ (LT)

„Ready When You Are“ (Kai būsi pasirengęs, 2020). „Kiekvienas mūsų sąmoningas veiksmas ar patyrimas yra grįstas judėjimu, – teigia Jūra Elena Šedytė. – Intencionalus veiksmas reikalingas taip pat ir garsui, kurį kuriame bei skleidžiame savo kūnu“. Šiame solo pasirodyme, jungiančiame muziką, judesį ir vaizdą, Jūra Elena tiria kūną – visų pirma savo kūną – kaip skambantį ir judantį objektą. Taip pat gilinasi į tai, kaip tokį objektą patiria stebintysis. Pasitelkdama fenomenologinės filosofijos idėjų inspiruotus metodus, atlikėja kalba apie savęs suvokimą, ieško žmogaus intencionalumo charakteristikų.

Jūra Elena Šedytė – kompozitorė, vokalistė, improvizatorė, realizuojanti savo daugialypius gebėjimus Lietuvos ir Danijos muzikos scenose. Gyvuose pasirodymuose atlieka muziką balsu ir elektronika, tyrinėja įvairias psichologines bei socialines temas, neretai pasitelkia vaizdą, judesį, teatro elementus. Pastaraisiais metais surengė solo pasirodymus ir dalyvavo įvairiuose bendradarbiavimo projektuose Vilniuje ir Kopenhagoje. Jau ne vienerius metus J. E. Šedytė pristato savo darbus festivaliuose „Jauna muzika“, „Druskomanija“, o 2019 m. drauge su kūrybine grupe išleido „Operomanijos“ prodiusuotą garso patyrimą „Glaistas“, įrašytą buvusiame Vilniaus gete.

ALANAS GURINAS (LT)

Alanas Gurinas savo elektroakustinėje kūryboje pasitelkia įvairius objektus, jungdamas juos su savadarbiais instrumentais ir manipuliuodamas šių jungčių generuojamu garsynu. Festivalyje „Jauna muzika“ jis rengia pasirodymą savadarbiu instrumentu „Concordesonic“ – preparuotu dviračiu.

SALA (LT)

Su garso menu, aplinkos garsais, jų įrašinėjimu dirbu jau daugiau kaip 15 metų, tačiau užsiiminėti „normalesne“ muzika pradėjau apie 1994 metus. Tuo metu šalia kitų muzikinių grupių, kurių veikloje dalyvavau, susikūrė laisvos formos performanso kolektyvas SALA, su kuriuo atlikome triukšmingus, provokatyvius pasirodymus visuose didžiausiuose Lietuvos šiuolaikinės muzikos festivaliuose: „Sumirimas“, „Didelis pasaulis“, „Mėnuo Juodaragis“, „Tundra“, „Supynės“ ir t. t. Su SALA išleista daugiau kaip penkiolika oficialių ar neoficialių muzikinių albumų, surengta daugybė koncertinių pasirodymų. 2000-aisiais mūsų bendra veikla natūraliai įgijo kitą pavidalą. Gyvuose pasirodymuose mes esame trio, o su įrašais dirbu aš vienas. Mane labiau domina tylūs, be specialių techninių priemonių galbūt net negirdimi garsai. Bet koncertuose, siekiant didesnio efekto, grojame ir gitaromis, analoginiais sintezatoriais, pačių pasigamintais instrumentais. Be aplinkos garsų, vietogarsių rinkimo, dokumentavimo garsų žemėlapiuose, aš taip pat vedu vadinamuosius „garsinius pasivaikščiojimus“, garso meno dirbtuves, pokalbius apie akustinę ekologiją. Ypatingą vietą mano kūryboje užima paprasta ausimi negirdimi garsai, kuriems klausytis pasitelkiamos netradicinės techninės priemonės – povandeniniai mikrofonai, kontaktiniai mikrofonai, seisminiai davikliai, elektromagnetinių laukų antenos – visa tai, kas padeda atskleisti mus supantį negirdimą pasaulį.

Audrius Šimkūnas

VILNIAUS ENERGIJA (LT)

Vilniaus energija – avangardinio repo ir interaktyvios poezijos atlikėjo Žygimanto Kudirkos – Mesijaus ir eksperimentinio džiazo bei elektroninės muzikos kūrėjo Ado Gecevičiaus duetas. Vizualia dalimi rūpinasi vizualaus meno kūrėja Asta Ostrovskaja.

Pasinaudojusi teisinėmis spragomis, ši kūrėjų grupė oficialiai užregistravo žymios Lietuvos energetikos korporacijos pavadinimą ir dabar naudoja jį savo kūrybiniams tikslams.

Vilniaus Energija jau trečius metus aktyviai koncertuoja klubuose, festivaliuose ir netikėtose erdvėse. Taip pat rodosi meniniuose kontekstuose: Nacionalinėje dailės galerijoje įgarsino paveikslą, sukūrė garso takelį Roberto Narkaus ir Jokūbo Čižiko filmui Lenktynės, atliko pasirodymus Vilniaus Šiuolaikinio meno centre, Varšuvos šiuolaikinio meno centre Ujazdowski, kultūros centre Rich Mix Londone.

Festivalyje Jauna Muzika Vilniaus Energija atliks išskirtinį, visą ikišiolinę kūrybą apibendrinantį AV pasirodymą. Ryškių vaizdo projekcijų fone skambės specialiais efektais deformuotas vokalas lietuvių, anglų ir dirbtinėmis kalbomis bei nekonvencinė elektroninė muzika.

Kontaktai

Festivalis Jauna Muzika 
Lietuvos Kompozitorių Sąjunga
Mickevičiaus g. 29, LT-08117, Vilnius

Kuratorius

Arturas Bumšteinas
bumsteinas@gmail.com
Tel. +370 689 19228

Ko-kuratorė

Indraja Vaitkūnaitė
indraja.vaitkunaite@gmail.com
Tel. +370 620 76507

Remėjai

Festivalis vyks Menų spaustuvėje
Adresas: Šiltadaržio g. 6, Vilnius 01124

Programa

 

2020 09 03

19 val. Juodoji salė

VYTAUTAS V. JURGUTIS „Elipsės“ styginių kvartetui (2003)

Atlieka styginių kvartetas CHORDOS (LT)

Atlikėjai: Ieva Sipaitytė (I smuikas), Vaida Paukštienė (II smuikas), Robertas Bliškevičius (altas), Vita Šiugždinienė (violončelė)

LAURA STASIULYTĖ „Intencija prisiminti“ (videofilmas, 1999, LT), 20 min

Eksperimentinis vokalinis duetas EYE GYMNASTICS (LT)

Atlikėjos: Gailė Griciūtė, Viktorija Damerell

BILIETAI TIKETA.LT

 

21 val. Kavinė

Koncertas nemokamas

CLOCKWORK GIUSEPPE (aka Ignas Juzokas, LT)

Improvizacija moduliniu sintezatoriumi

 

2020 09 04

20 val. Studija III

Koncertas nemokamas

SHOLTO DOBIE (UK)

Improvizacija savadarbiais vamzdiniais vargonėliais.

RŪTA VITKAUSKAITĖ (LT)

Sravati“ kompiuteriniams vargonams (pasaulinė premjera / festivalio užsakymas, 2020), atlieka DAINIUS SVERDIOLAS (LT).

 

21 val. Juodoji salė

JONAS JURKŪNAS (LT)

Collection #2“, akusmatinė kompozicija sintezatorių kolekcijai (pasaulinė premjera / festivalio užsakymas, 2020)

JOKŪBAS ČIŽIKAS (LT)

Pareidolic Bodies“ savadarbei analoginei garso sistemai Kala sound system (pasaulinė premjera / festivalio užsakymas, 2020)

BILIETAI TIKETA.LT

 

2020 09 05

19 val. Juodoji salė

RYTIS MAŽULIS (LT) kanonai moterų balsams

„Karalius Karolis“, ž. Rolando Rastausko (1984)
„Autoportretas“ (2018)
„Iš kurgi tai žinot galėčiau aš?..“, ž. Gennadijaus Aigi, vertė Sigitas Geda (1992)
„Atkelk vėlių vartelius“, ž. lietuvių liaudies (1992)
„Apstulbusi akis prarado amą“, ž. Stanisławo Grochowiako, vertė Sigitas Geda (1985)
„Ramybė“, ž. Vergilijaus (1992)

Atlieka naujosios muzikos vokalinio kolektyvo MELOS narės: Gabrielė Bilevičiūtė, Magdalena Kozlovskaja, Karolina Macytė, Gabija Adamonytė

BILIETAI TIKETA.LT

 

20 val. Studija III

Koncertas nemokamas

EDGARS RUBENIS (LV) & LAIVO TROUPE (LT)

Durations of Objects“ (2020)

Atlieka LAIVO TROUPE (LT): Kazimieras Jušinskas (saksofonai), Kristupas Gikas (fleita, saksofonas), Simonas Kaupinis (tūba), Dominykas Norkūnas (elektrinė gitara, bosinė gitara), Domantas Razmus (būgnai)

 

21 val. Juodoji salė

JŪRA ELENA ŠEDYTĖ (LT / DK ) „Ready When You Are“ (pasaulinė premjera / festivalio užsakymas, 2020)

BILIETAI TIKETA.LT

BILIETAI Į ABU MOKAMUS 09 05 KONCERTUS: DIENOS BILIETAS

2020 09 06

19 val. Juodoji salė

Koncertas nemokamas

ALANAS GURINAS (LT)

Performatyvaus garso meno pasirodymas „Concordesonic“

 

20 val. Studija III

Koncertas nemokamas

SALA (LT)

Elektronika

 

21 val. Juodoji salė

VILNIAUS ENERGIJA (LT)

Audiovizualinis pasirodymas

Atlikėjai: Žygimantas Kudirka-Mesijus, Adas Gecevičius

Video: Asta Ostrovskaja

BILIETAI TIKETA.LT

FESTIVALIO ABONEMENTAS: BILIETAI TIKETA.LT